JUICIO FINAL Y ESCUELA DE ATENAS

JUICIO FINAL

Esta obra creada por Miguel Ángel y que se encuentra en el interior de la capilla Sixtina muestra el juicio final según la religión cristiana, recreando en los ciertos personajes de la cultura griega y del universo creado por Dante Alighieri. Aquí podemos apreciar paso a paso el camino de las almas humanas después de la muerte hasta su posterior llegada ya sea al cielo o al infierno. Con Dios como juez encargado de decidir el futuro de las almas guiándose por como estas han llevado sus días cometiendo o no pecados. En esta pintura se puede observar a los siete ángeles con las siete trompetas que tocan para dar inicio al apocalipsis así como otros dos que sostiene el libro de la vida y el libro de la muerte. También podemos apreciar al barquero Caronte de la mitología griega que se encargaba de transportar a las almas al infierno.

ESCUELA DE ATENAS

Una de las obras más famosas de Rafael, en la cual trata de representar la filosofía a través de una escena que narra una seción  entre filósofos clásicos de la antigua Grecia, así como matemáticos y científicos de la época que eran considerados  los más importantes e influyentes de la época. Se puede apreciar en la pintura el retrato del propio Rafael como un espectador de los acontecimientos que se desarrollan en la misma así como se pueden apreciar a cada personaje, los cuales son: 

1: Zenón de Citio o Zenón de Elea – 2: Epicuro – 3: Federico II Gonzaga – 4: Boecio o Anaximandro o Empédocles – 5: Averroes – 6: Pitágoras – 7: Alcibíades o Alejandro Magno – 8: Antístenes o Jenofonte – 9: Hipatia (pintada como Margherita o el joven Francesco Maria della Rovere) – 10: Esquines o Jenofonte – 11: Parménides – 12: Sócrates – 13: Heráclito (pintado como Miguel Ángel) – 14: Platón sosteniendo el Timeo (pintado como Leonardo da Vinci) – 15: Aristóteles sosteniendo la Ética – 16: Diógenes de Sinope – 17: Plotino – 18: Euclides o Arquímedes junto a un grupo de estudiantes (pintado como Bramante) – 19: Estrabón o Zoroastro? – 20: Claudio Ptolomeo – R: Apeles como Rafael – 21: Protógenes como El Sodoma

PRINCIPALES ARTISTAS DEL RENACIMIENTO

MIGUEL ANGEL

Considerado uno de los más grandes artistas de todos los tiempos por su perfeccionismo y el haber sobresalido en todos las artes en las  que incursiono. Es considerado uno de los artistas más influyentes del renacimiento y sus obras unas de las mas majestuosas de este periodo.

LEONARDO DA VINCI

Considerado como el hombre renacentista debido a su amplio conocimiento y gran influencia en el periodo del renacimiento. Este era un polímata, debido a la gran cantidad de campos científicos que dominaba: artista, científico, ingeniero, inventor, anatomista, escultor, arquitecto, urbanista, botánico, músico, poeta, filósofo y escritor. Sus obras artísticas son tal vez las más famosas incluso en la actualidad.

RAFAEL SANZIO

Destaco en la pintura y también en la arquitectura en la cual realizo grandes aportes durante este periodo. Famoso por sus pinturas de la virgen ¨madonnas¨ en la cual hacia prevalecer su dulzura.

DONATELLO

Fue un pintor y escultor, considerado uno de los padres del renacimiento, destaco en el campo de la escultura monumental y por su innovador trabajo de relieves ¨stiacciato¨ o relieve plano.

EL RENACIMIENTO

Es un movimiento cultural que nace en europa entre el siglo XV y XVI. Este habla de las ciencias, conocimiento, sabiduria que ahora se imponen sobre la religion dando inicio a una nueva etapa de la historia del ser humano en el cual este esta en busca de las respuestas a sus interrogantes mas profundas.

ARTE RENACENTISTA

Este dependera principalmente de los impulsos marcados en Italia, es decir los reyes, monarcas, nobles, etc contrataran artistas italianos para la construccion o creacion de nuevas obras. Esto producira que la corriente renacentista se comienza a expandir por toda europa.

PRINCIPALES ARTISTAS DEL RENACIMIENTO

MIGUEL ANGEL

LEONARDO DA VINCI

RAFAEL SANZIO

DONATELLO

ESCULTURA GOTICA

ESCULTURA GOTICA

En esta se aprecia claramente sentimientos ya sea alegría, tristeza, sufrimiento, pena, entre otras. Resalta por ser muy expresiva en esta se aprecia una mentalidad mas urbana y llena de conceptos filosóficos, es muy común observar   representaciones de la vida de Cristo y la virgen pero de un punto de vista más humano.

PILARES, PILASTRAS, COLUMNA Y COLUMNILLA GOTICAS II

PILASTRA

Eran pilares cruciformes (mejor dicho, en modos de cruz vistos en sección). Tienen este modo ya que en cada una de las cuatro caras se le ha añadido una pilastra que es una seguidilla del nervio de un arco indicado, conformando el conjunto este tipo de elementos nervados tan sobresalientes del arte gótico.

COLUMNAS

Se muestra cilíndrico el centro del pilar, con pilastra a su alrededor y apoyado sobre un zócalo poligonal o sobre un basamento moldurado, en comparación con el románico que mostraban zócalos uniformes y cilíndricos. Eso consiste en un haz de columnillas que tiene un adorno de hojas muy recortadas, como las del cardo.

COLUMNILLAS

Son adyacentes alrededor del núcleo pertenecen a los arcos y nervios de las bóvedas, dependiendo el principio seguido en la tendencia románica de que debe formar parte a cada pieza sostenida su respectivo soporte. En el arte gótico, se caracteriza por tener gran altitud superando los diez metros de altura. Y esto se aprecia mayormente en las iglesias góticas como las que hay en Italia y Francia.

PILARES, PILASTRAS, COLUMNA Y COLUMNILLA GOTICAS

Los pilares goticos son aquellos que se usaban para formar un haz de banquetones, especialmente adosados a un nucleo principales.

ARQUITECTURA GÓTICA

Podemos apreciar que tanto las iglesias y las catedrales son enormes prodigiosas y muy iluminadas, debido a la gran cantidad de vitrales. Las estructuras son mayormente huecas. Podemos observar en este arte el arco puntiagudo que ayuda a una mejor distribución del peso y los contrafuertes que ayudan a mantener en pie estos gigantes monumentos. También se puede observar claramente la bóveda de crucería que es una de las principales características que se puede resaltar en el arte gótico y que de alguna manera ayuda a la distribución del peso. Otra característica del arte gótico son los vitrales en los cuales se podía apreciar a un gran número de colores los cuales al proyectar la luz dentro de las catedrales les dan una iluminación esplendorosa.

  Bóveda de cruceria               

Vitrales

DIFERENCIAS ENTRE EL GOTICO CLASICO Y EL GOTICO ACTUAL

En el arte gótico medieval vemos numerosas obras inspiradas en el cristianismo, que estaba pasando por su apogeo, pues existía un respeto a lo tradicional. Para  esta corriente su máximo culto era hacia el cristianismo.  Podemos apreciar que le dieron una expresión más humana a sus obras especialmente a Jesús y a todos sus seguidores como los apóstoles, santos, etc. La cual alcanza su máxima expresión en el arte renacentista.

Mientras que, el arte gótico moderno, que apareció en el siglo XIX, se caracterizó por mostrar una sociedad deprimente y sombría. Además, sobresale la oscuridad que predomina, sobretodo, en su pintura donde aparecen seres tenebrosos, ocultos y misteriosos. Aquí no se le rinde culto ni al cristianismo ni a la religión, al contrario muestran su disconformidad con una sociedad que para su apreciación es opresiva.

Diferencias entre la Escolástica y el Arte Gótico

ESCOLASTICA

La escolástica fue un movimiento teológico y religioso que tenía la intención de entender la revelación religiosa del Cristianismo.

En la escolástica, se consideraba a la biblia comoprincipal fuente de conocimiento ya que es la representación de la Revelación Divina

Su primera etapa estaba la identificación entre la fe y la razón porque Dios es la fuente de conocimiento y al fé debía permanecer sobre la razón

La segunda etapa pertenecía la conciencia de que la razón tenían solamente una parte en común

La tercera y ultima etapa se encuentra la ruptura entre la razón y la fé en la cuál es considerado como el momento en que se dividió Occidente.

ARTE GOTICO

En el arte gotico aparecen la burguesia, las universidades y doctrinas religiosas. Se destaca las iglesias o casas de Dios más amplias y con luces por los alrededores. Sus luces representan la divinidad. En la escultura, creaban representaciones reales de seres religiosos incluyendo

les sus expresiones gestuales. Y en la pintura sobresalian situaciones oscuras y de intensas emociones

 

En cuanto a sus diferencias, la escolastica es una tendencia ideologica; mientras que el gotico es una tendencia artistica. La escolastica hizo que se desintegraran la razon con la fe, pero en el gotico han tenido más inspiración en el cristianismo.